近三个小时的演奏、全程背谱，上个周末，法国钢琴学派核心代表让-艾弗兰·巴维登台沪上，在上海音乐厅完整演绎拉威尔全部钢琴独奏作品，为申城乐迷带来全城首次的拉威尔钢琴独奏作品全集聆听体验。这场特殊的键盘“马拉松”，拓展了沪上乐迷的欣赏版图，使乐迷得以用全景的视野观摩聆听拉威尔钢琴独奏作品，从作品中管窥拉威尔的创作脉络。
整场音乐会以创作年代顺序编排，在总时长约150分钟的演出过程中，巴维全程背谱演奏。
第一部分覆盖拉威尔的早期创作，包括《怪诞小夜曲》《古风小步舞曲》《悼念公主的帕凡舞曲》《水之嬉戏》《小奏鸣曲》与《镜子》。这些作品记录了作曲家如何从古典形式出发，逐步建立起属于自己的印象派语汇。
第二部分集中展现拉威尔的技巧巅峰，《以海顿之名的小步舞曲》《高贵而伤感的圆舞曲》与钢琴文献中不朽的杰作《夜之幽灵》，后者以极高难度的技巧和强烈的戏剧性，构成整场音乐会最为扣人心弦的段落。
第三部分以《鲍罗丁风格》《夏布里埃风格》和《前奏曲》三首轻松的致敬小品开场，最终在《库普兰之墓》中完成对传统的回归与对逝者的深情悼念，其终曲“托卡塔”的宏大收束，为这场马拉松画上一个分量十足的句点。
在音乐史上，拉威尔是少数能将全部钢琴独奏作品放进一场音乐会进行呈献的重要音乐家之一，他一生留下的独奏作品数量不多，但每一首都堪称经典。
从早期《水之嬉戏》中确立的极具辨识度的音响世界，到中期《夜之幽灵》里骇人的技巧与想象力，再到晚期《库普兰之墓》对古典传统的深情回望，拉威尔的钢琴写作几乎贯穿了他的整个创作成熟期。他以一种近乎管弦乐化的思维为钢琴谱曲，因此许多独奏作品后来都被他亲自配器成管弦乐版本。尤其特别的是，拉威尔本人并非炫技型钢琴家，却凭借听觉想象，写下了如《水妖》开头那种需要在极速下交替制造出波光幻觉的音型，而这些效果往往需要钢琴家数百小时的训练才能实现。
巴维认为，全集演奏的最大价值，在于让演奏者和聆听者能够获得一个更高远的视角：从钟声与水的意象，到西班牙风格与舞蹈律动的反复出现，这些贯穿拉威尔一生的元素，只有通过钢琴全集音乐会才能被清晰感知。
作为当今国际乐坛公认的法国作品权威，让-艾弗兰·巴维现任皇家北方音乐学院键盘系国际客座艺术家，他的演奏被《见闻杂志》评价为“具备精妙的艺术感知力，音色变幻细腻、美不胜收”。巴维与拉威尔的音乐之间有着极为深厚的联结。去年恰逢拉威尔诞辰150周年，巴维在 Chandos Records推出最新录制的《拉威尔钢琴独奏作品全集》，《留声机》盛赞“以老练技艺、时尚触觉与对曲目的赤诚之心铸就典范”。在巴维看来，“拉威尔是绝无失手，曲曲完美的作曲家”。拉威尔在乐谱上留下大量精确的分句、力度与指法标记，演奏者的自由空间非常有限，但恰恰是那些“富有表情”的提示，构成了“介于克制与强烈、清晰与诗意之间”的平衡，这正是巴维演奏中理性与张力并存的来源。尤为值得注意的是，巴维的演出全程背谱，虽然每次背谱都让观众觉得有风险，不过，正如巴维的好友指挥家布列兹所言“每一次音乐会都是一个奇迹，无所谓好坏，充满了不确定性。”巴维坦言，虽然马拉松演奏确实累人，演出结束后恨不得用一杯啤酒来解乏，不过对已经演奏拉威尔全集逾三十次，不少作品已经弹奏了五十多年的演奏家而言，弹奏拉威尔宛若刻入身体的“肌肉记忆”，即使“昏迷”，有些曲子照旧能够直接演奏。
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